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在声嘶力竭的青春里最想把我唱给你听,终极撩

      标题源于片子里,男主的哥哥突然情绪爆发砸了自己心爱的唱片后,除了唱歌和撩妹之外永远一脸懵逼的男主说,“我去趟卫生间,马上回来”。

   在约翰卡尼的音乐电影中,音乐人往往围绕三个音乐母题而创作,爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列,理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力,几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了,不用担心什么,音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界,去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你,让你感叹一声:青春真好。

大概每个青春期里的少年都幻想过组一支乐队,在校园毕业晚会的舞台上对着自己喜欢的女孩儿肆意放声。在荷尔蒙喷薄的年纪,音乐就是最好的发泄,再炽热的情话,都抵不过一把破木吉他。

      时隔一天,说实话,我已不太记得之后的剧情是否确实如我感受到那般,从此有了实质性的改变,哥哥走出阴霾开始写歌,男主女主重逢,首演成功,去伦敦,青春开始在一片暴风雨之中。
      但我偏爱,这句话之后,回来的,都不一样。

  《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都:都柏林,这里也是《Once》的起点,不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情,不论是体现在民族抗争上还是音乐上。《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年,分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境,难以企及的女神构成了他生活的全部,清秀的少年一无所长,对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气,于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒,准备要打败无可救药的现状,获得心爱女生的吻。对,这就是个学生组乐队撩妹的简单故事,But.Who Cares?It works!

1985年的都柏林,少年Conor正经历着青春期所有的烦恼:羁绊于琐事的父母整日吵架,被新学校的孩子头欺凌,违反校规被教导主任训斥...... 然而Conor一切的不如意在校门口见到Raphina的那一刻都烟消云散。

      能看到这部片子实属幸运与一点点勇。
      周中的时候师姐说要在她生日前一天的周六请我看电影,豆瓣条目扔过来,我说啊我见过这个海报。结果,周五组里leader last day,一群人喝酒直接喝到周六早上5点。六点到家睡觉前本来准备心一横跟师姐说实在起不来要不不约了,但想到那是亲爱的师姐的生日,那拼了老命也要来啊。此谓勇。
      于是就这样晕乎乎的,没有吃饭的,迟到了一两分钟的,坐下灌一杯咖啡的,没有任何准备的,来看这部电影。
      
       甚好。
       因为宿醉,所以整天放弃思考,全凭感觉。
       迟到慌乱地进场,理顺呼吸过程看了十几秒也不明白这家人在干啥,却能清晰到现在都记得哥哥那句话,“你放弃了梦想,我们还没有”。而全凭感觉,我就固执地将它看做是最后结局的隐喻,关于哥哥的部分。
       然后又演了一段时间听了一段抖腿好歌,整个人却还是处于游离状态。直到男主一拳被混混撂倒,转身遇见小小乐队雀斑经纪人。一下就全身心入戏,就像后面丝滑顺畅不带等你的发展。
      全凭感官,现在回想起来还有一大好处。冷静回望,其实这部片子的故事并不浓厚,基本节奏就是突然为了撩妹组乐队,组队,成功,为了撩妹写第一首歌,然后发生件事情,写第二首歌,又发生了件事情,第三首歌,出现了爱情与未来,家庭与梦想,压迫与反抗,ok,准备第一次演出,高潮,去更远的地方。
      电影结束,故事才真的开始。
      片段式的情节,非常英伦摇滚的节奏。正好适合跟着感觉走。
      而作为《Once》和《Begin Again》的导演,约翰 · 卡尼的音乐品味根本不用担心。但我也没想到还能有如此惊喜。散漫哀伤的民谣,动人清丽的流行之后,不羁的英伦摇滚,复古或深情,无数次让我坐在黑暗的影院中起鸡皮疙瘩,不禁要抱住师姐的胳膊说,真的太棒了。
      就是那种,你心甘情愿接受无可奈何的天赋碾压,还要给他鼓掌。
      就是,Happy Sad。
      是的,就是。

   《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰,所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线,复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足,三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位,《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。爱尔兰地小人稀,发展机会少,从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界,所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”,不论是《Once》里的街头艺人,还是《Sing Street》中的乐队少年,而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

不善言辞的Conor鼓起勇气去搭讪,为了要到女孩儿的电话号码编了一个不算谎言的理由——自己要组一个乐队,邀请Raphina参演MV。你知道在英伦摇滚兴起的八十年代,音乐技能加持的男孩自带光芒,女孩儿没有理由拒绝。

      当然,私人觉得这张原声能和《Once》比肩,甩开《Begin Again》一大段吧。

    电影中少年的哥哥是少年的指路人,少年的哥哥年轻时也是个文艺青年,收藏了大量黑胶唱片,通晓80年代的各种音乐类型,是个大神似的人物。电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾,少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点,不论是音乐还是青春,总是伴随着悲伤和快乐的,这是成长的必经之路。导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演,他的电影并不复杂,袒露给你的往往是真诚的亮色,你能看到的只是一颗赤子之心。

于是,一段混杂青春、初恋、音乐故事开始了。

      而毫无准备地来看,现在想想也觉得是件幸事。
      因为并未提前了解,所以没有预设给它打上“青春片”的tag。虽然是15、6岁小屁孩与15、6岁小屁孩的故事,或许是校园生活情节并不浓重,或许是歪果仁天生长得成熟,我完全忽略了年纪,和前两部一样,当成了成人世界的故事。
      所以,最后10分钟才会直接哭到缺氧,看不清屏幕。
      当男主唱出《to find you》时,除了少女心,我可能是被穿着蓝色毛衣盘腿坐在公园里的女主,美哭了。挺感动,但还不至于。直到男主和我最心爱的男二,换上了最帅的黑T黑紧身裤,唱起了可能这辈子只能唱一遍的,象征反抗权威与压迫的《Brown Shoes》时,嗡的一声,泪腺崩塌。
      是的,这是你我心爱的摇滚。
      是虽然解决不了什么问题,但听首歌回来就会有不一样的摇滚。
      前一秒还在和师姐说,画着眼线的男主真和我们家Green Day的主唱大人有几分相似,没想到后一秒直接哭到全剧终。
      两人抱着吉他互飚,台下的听众带着面具跳舞,校长打不过生气走掉,牵上女主逃跑。回家找老哥说要开船去伦敦,有钱吗,认识人吗,都没有,太好了。偷走钥匙,悄悄和熟睡的妈妈说我爱你,开车来到港口。哥哥隐忍又激动,那是他放弃的梦想,现在有人领他再追寻。哥哥这段极好,送走老弟,合着细雨,在车中大口呼吸,yes,阳光要来了。
      开小船,迎接暴风雨,遇上大游轮,相互致意,Go Now。
      全剧终,燃爆泪点。

   在哥哥的帮助之下,少年最终带着自己心上的姑娘私奔,两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处,眼前是不列颠,梦想的国度,巨大的海浪打湿了两人的身体,但是他们的脸庞上没有恐惧,只有难以抑制的兴奋。

乐队贝斯手出身的John Carney执筒电影的原声从来都不会让人失望,每次看完片子都必定能拉出一列歌单,从《Once》到《Begin Again》再到这部《Sing Street》,毫无例外。

      中二得无以复加,简直就是洒满一吨蜜糖的成年人特供童话故事,很久之后,王子和公主不忘初心,梦想成真。

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乐队的第一首单曲《The Riddle of Mode》,夸张的服装、浓艳的妆容、怪诞的歌词与曲调,凌乱跳跃的镜头,与其说是一支MV,不如说是一段青春狂欢舞曲,成长中充斥着迷茫与困顿,只能暂时在肆意的旋律中找寻定位。莫名羞耻,莫名燃,这大概就是年少。

     那又怎样呢?听首歌再回来。
     
     这次给你加点儿勇气。       

当得知暗恋的女孩儿已经有了男友,Conor大半夜跑到好基友家:嘿,哥们儿,我们写首歌吧。#Going up, she lights me up, she breaks me up, she lifts me up#,一首《Up》把少年怀春的小心思直白表露出来,干干净净没有一点矫揉和拐弯抹角。卸完妆的女孩儿听到之后什么话也说不出来,只是呆呆坐着掉眼泪。

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音乐给少年带来了力量与自信,顶着一头染发,效仿当红摇滚乐队的衣着打扮,与欺凌自己的坏小子硬碰硬,一扫在学校羸弱的形象。同时音乐也在默默影响着女孩儿Raphina。乐队去海边去拍《A beautiful Sea》的MV,有一个镜头是要Raphina假装跳向海中,实拍的时候女孩儿真的纵身跳了下去。当Conor把她从水中救起并质问为什么不会游泳还要真跳时,女孩儿一脸认真回应:艺术!Cosmo,为了我们的艺术!

整部片子最棒的一段MV《Drive It Like You Stole it》是校园舞会前的那次彩排,Conor幻想了一幅美国50年代的校园舞曲:心爱的女孩儿身着晚礼服现身,婚姻破裂的父母和好如初挽手起舞,颓唐的哥哥风华再现,凶恶的教导主任也来了一段惊艳空翻。少年的烦恼映射出来的美好画面在音乐暂停下一秒戛然而止,口口声说自己是”futurist“的Conor却在怀旧舞曲幻象中找寻到了久违的安慰。

校园舞会中的最后的《Brown Shoes》大概是最具摇滚精神的一首歌。台上的乐队和台下的观众每个人带上凶恶教导主任的面具,肆意狂欢、嘲弄宗教、意欲反叛。甚至之前多次欺负Conor的坏小子也成为了乐队的保镖,把一个个冲上台的小伙子们扔下去,音乐可以消除一切隔阂,音乐可以产生一切共鸣。

在大部分青春成长电影里都有一个“施惠者”的角色,一般被导演安排来指引辅导主角。在本片中哥哥Brendan就是Conor的灯塔,是我最喜欢的一个角色。看似颓废无所事事的哥哥其实内心无比敏感和愤懑,为了家庭辍学并且放弃自己喜欢的音乐,但当得知自己弟弟在组乐队时又多次给予直白真诚的意见,最后甚至帮着弟弟私奔。看着弟弟和心爱的人乘船逃离,忍不住大声狂欢——他把希冀全部压在了弟弟身上,然后转身继续面对无聊的生活。

在《Once》《Begin Again》中,John Carney更多是在讲述成人世界中的艰酸苦涩,而音乐恰好是那颗可以用来中和的糖。而《Sing Street》则更像是那两部的前传,在少年变青年中年之前,音乐成为实现自我认知和自我价值的途径,可以作为吸引女孩子的方式,可以暂时遮蔽现实中的烦恼,可以结交一辈子的挚友——音乐的魔力让忙不迭的青春有了更多的可能性。

影片结尾,Conor和Raphina驾驶着祖父的小船离开北爱尔兰驶向英格兰,少年的脸庞被海水冲刷,然而依旧止不住的欢喜雀跃,Adam Levine的主题曲《Go Now》不失时机的响起,用一场私奔为这场青春恋曲划上休止符,简直完美!

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