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你们别骂,张艺谋给出了答卷

作者:石头姐
简介:艺术硕士,对电影和文字不那么热爱的人

*以下仅代表个人观点。

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作者:蜘蛛约影(来自豆瓣)
来源:

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如果算上全国各地的点映场次,《长城》上映已经有几天时间了,刚刚看到官微发了票房破三亿的海报,但与之相对的是近乎一面倒的恶评。
我在前天看完之后就发了一篇类似小学生观影感受的东西,当时给《长城》的评价是“不错的爆米花片,给三星及格分,综合其他粉丝滤镜,勉强给个四星半”。
今天三刷完成后,突然想认真写一篇影评,来说一说我为什么要真情实感的把评分调整为五星,并且想强行摘掉自己的粉丝滤镜,尽量客观的讨论一下《长城》这部影片本身的内容和他所代表的各种意义。

张艺谋的中美巨制《长城》今天上映。这部集结了当红小鲜肉、好莱坞制作团队以及诸多中国投资方的大片,到底好不好看呢?小蜘君特别邀请了专业影评人鸟哥Cage来抢先观影。本文有剧透,请谨慎阅读。

《长城》海报

一、《长城》到底讲了什么?

此文为独家专稿
特邀影评人:鸟哥CAGE,电影幕后工作者。

在我看来,《长城》的成片效果不好,在一个如张艺谋一般成熟的导演手中出现这样的作品——即,除了保证基本的剧作结构完整外,故事细节和人物完整几乎无从谈起,这种错误似乎更让观众不能接受。
 
作品的主创团队几乎一水儿的好莱坞班底,挂名的五位编剧全部是美国人(其中马克斯·布鲁克斯(Max Brooks)还是《僵尸世界大战》World War Z,2013 的联合编剧之一,似乎窥见《长城》中“饕餮群攻”的品味来源),所以故事看起来非常“美式大片”,且占绝对数量的中国人,所有角色都呈现扁平和脸谱化,似乎就没那么难以理解。

影片的剧情其实可以简单的概括为一句话——欧洲雇佣兵威廉和他的朋友在东方所经历的一场关于长城的传奇冒险。
影片中的所有内容,包括在宣传时声势浩大的无影禁军全体成员、怪兽饕餮、长城内的机关等等,都不过是为这个传奇冒险故事服务而已。
影片的主视角从始至终都紧紧的围绕在主角威廉(马特.达蒙饰)和他相关的剧情内容上,从他们在沙漠中被契丹人追杀逃到了长城下,到他们被压上城墙时一路走来所看到的长城内部机关,再到他们在城墙上第一次见识到神秘的无影禁军,观众们也是跟着他们一起了解这一切。
有人说电影的剧情很散乱,我觉得是因为他们是从无影禁军的角度来考虑整个故事的,也有人说主角威廉的内心转变太过突兀,我也觉得并没有。
影片给了威廉很多镜头,从他在第一次战斗结束后走进营房,看着铜镜中的自己,然后被小兵谢过救命之恩,这里应该是他的内心第一次被触动。
因为无影禁军所展现出来的装备精良、纪律严明和无畏牺牲等等特征,都是他从前所没见过的。
到了尝试捕捉饕餮那一战时,威廉一开始也想听他的朋友,另一个佣兵托瓦尔(佩德罗.帕斯卡饰)说的“藏起来、失踪、当个懦夫”,不再像之前那样逞英雄,跟另外两个外国人一起偷了火药离开。
然而他走过之前被自己救过的小兵身旁时,明显的停留了一下,在即将走入城楼中时又停住了,这里都表现了这个人物开始犹豫自己做的是否正确,最终他在挣扎后还是决定回去帮助无影禁军捕捉饕餮。
到了这一刻,威廉这个人物已经不再是一个唯利是图的雇佣兵了,他的身上发生了变化。
而与之对比的是他的朋友托瓦尔,他之所以也跳下长城,并不是和威廉一样被无影禁军的行为所触动,而是单纯为了威廉这个朋友。
所以他们后来爆发了争吵,不欢而散,因为威廉变了,而托瓦尔还是原来的托瓦尔。
这也是为什么后来托瓦尔依旧选择拿了火药离开,而威廉选择拿起弓参与希望渺小的决战。
威廉在沙漠里时,就说过他曾经被人两次丢下,遭到鹤军林将军的挑衅时,他也说过他相信的只有自己。但实际上,不管是在城墙上第一次遭遇饕餮,还是在城墙下的迷雾中和饕餮的战斗,他和他的朋友托瓦尔所展现出来的战斗默契,都只有充分的信任对方才能做到。
也许还可以再加上在大殿中炫技般的表演射箭那段,明显可以看出两个人不是第一次玩这套了。
所以威廉和林将军关于“信任”的交谈,其实一直是有迹可循的,他为什么一开始不信任,是因为他有过两次被丢下的经历,他为什么后来能给予信任,是因为其实他也一直在信任跟自己同行的朋友托瓦尔。
从这个角度考虑,也就能理解为什么最后威廉没有选择带走黑火药而是朋友托瓦尔了。
这样一个关于雇佣兵威廉的故事完整吗?我认为是非常完整且精彩的。

本年度国内档期的最后一部大片、张艺谋执导的中美合拍魔幻电影《长城》终于千呼万唤始出来。作为中国影史上迄今为止制作成本最高的影片,《长城》是一部从好莱坞视角出发、叙述中国本土传说的好莱坞模式电影。

(笔者觉得此处有趣的是,在白种人占优势的好莱坞电影中,少数人种、我们尤其觉得黄种人总是很扁平化;但换到了黄种人占数量优势的本片,几乎所有黄种人(包括所有主角和契丹人)仍然很扁平,不知道这是因为:故事主角仍然是白人?精神内核的西化?剧本情节设定的不本土?抑或后期剪掉太多人物旁枝故事所致?大概都有一些)。

二、张艺谋的《长城》

之所以称其为“好莱坞视角”,是因为把观众带入影片故事的主人公是西方人,整个中国文化、长城战事等等均透过该主人公的视角传达出来。

但讨论主创背景之于成片效果而言,就如同景甜饰演的女将军林梅这一角色对故事完整性的伤害,到底是鸡生蛋还是蛋生鸡,这一点容后讨论。

前面说了《长城》其实只是一个欧洲雇佣兵的冒险故事,那么为什么张艺谋要拍这个片子,我认为也可以用一句话来总结——张艺谋希望拍出能传递“中国人希望外国人眼中能有的中国形象”的影片,而不是像其他有中国元素,只表达出“外国人眼中的中国符号”的好莱坞大片。
其实以张艺谋的年龄和他的成就,完全可以躺在功劳簿上安安稳稳的过日子,但他站出来做了这件事,并且我认为是一件全世界都没有人比他更有本事、更有资格去做的事。
从张艺谋关于长城的各种宣传和采访里我能感受到他面对非议的勇气和对电影事业的热爱。
就像他说的,他可以不做,但他觉得自己有责任有义务去做,于是就做了。
我觉得张艺谋很了不起。
那么他做的怎么样?
我认为起码可以给评一个75分的良好。
但所有人都以优秀来要求张艺谋,所以良好也变成了不及格,这是让我觉得很难受的一个点,也是我写这篇影评的动机之一。
我不断看到有人说张艺谋所谓的大场面就是团体操,张艺谋应该去排春晚、去拍像《活着》这样有深度的电影等等,但我其实想说的是,如果连擅长掌握大场面的张艺谋都不再在电影中尝试大场面,那我们只能去完全由外国人拍的大片里看大场面了吗?
这样真的好吗?
在看《血战钢锯岭》时,我听到有人说,“如果这是中国拍的,肯定要被黑。”
我觉得确实如此。
比较一下最近上映的《湄公河行动》和《血战钢锯岭》,两部影片在内容上都显得十分夸张,也就是所谓的“金手指太强”、“主角开挂”,但在片尾都放出了原型片段,都是通过真人真事改编的,并且都把现实中发生的更加不科学不合理的部分删去了一些(真实的湄公河行动中其实是三个人就抓到了糯康,钢锯岭中主角被抬上担架后把担架让给其他伤员,又再次被击中后自己成功的回到了营地),但比较一下两部影片的口碑,就能发现,在关于影片的真实性上,湄公河受到的质疑比钢锯岭多更多。
美国人做了比较夸张的事,告诉你们,这是真事,并且现实比影片还夸张,于是你们信了。
中国人做了比较夸张的事,告诉你们,这是真事,也告诉你现实其实比影片还夸张,但你们总有点质疑。
这点感受我在二刷的时候感受很深。
在长城第一次展露内部机关,包括鹤军的跳台、虎军的投石器、从城墙中伸出的大刀等等,坐在我旁边的观众就开始用嘲讽的语气说,“太假了,古代哪有这种东西,一点都不科学。”
但实际上,我们的古代还真有这些黑科技。
之前我在微博上看到有人写了一篇关于长城中机关的科普,【搜“科普《长城》电影:我是新浪网老影评人……”可见】里面历数了大部分真实存在于历史上的机关,我也跟着了解了很多自己所不知道的东西。
以前我们在上历史课时,经常能看到某某发明中国领先了世界几百年,某某发明又领先了世界几百年。
这些东西我们看过之后只是“哦,知道了”而没有实际感受,《长城》中用足够精致和震撼的画面告诉了我们,长时间领先世界几百年的中国黑科技到底是怎么样的。
张艺谋在采访中说,希望向世界输出中国文化,我觉得这个“世界”里,也包括了中国。
电影确实是最好的文化传播渠道之一,一部《湄公河行动》可以让人明白,我们国家现在能做到什么,一部《长城》能让人明白,我们曾经能做到什么。
我记得之前看到过一个关于“你觉得对二战击败法西斯贡献最大的国家是苏联还是美国”的调查,几十年前,更多人觉得是苏联,几十年后,更多人觉得是美国。
这就是文化传播的力量。
在世界主流价值观长时间被好莱坞大片所垄断的现实下,也许是因为票房或者其他因素,好莱坞开始寻求和中国电影人的合作,而张艺谋“胆敢”接下这个除了他也没人能做到的导演任务,尝试向世界输出中国价值观,绝对是一次前所未有的创举。
就如同《英雄》一样,时间会把一部影片的评价变得公平,我觉得《长城》迟早能得到他应有的分数。

之所以称其为“好莱坞模式”,是因为影片从创作到制作,均遵循好莱坞电影工业标准,即便导演是在西方广受推崇的张艺谋,影片也没有采用“导演中心制”来进行拍摄与制作。
 
之所以称其为“中国本土传说”,是因为这个故事源于中国、扎根于中国、事发于中国。在影片伊始,张艺谋便告诉观众这个故事是千千万万有关长城的传说中的一则。

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三、《长城》中的中国价值

《长城》的故事好不好?

首先,我并不认为《长城》是“烂”片,这一个字不能以偏概全到不见本片的其他有水准之处。论故事创意,以长城抵御异兽侵略,有国(虽然无家)、有英雄,立意已起;在这个框架下,只要填入合理的情节和人物,即使没有创意,也不会是一部难看的电影,何况片中的视效水准在“国产片”的范畴内,是绝对的加分项。  

我在(一)里说这是一个欧洲雇佣兵的故事,在(二)里说导演张艺谋是想传递中国价值,并且认为他的传递可以给个良好的评价,那么《长城》到底传递了什么样的中国价值?
就像(一)里面提到的,观众随着两位雇佣兵的视角,约过沙漠中的山丘,展现在面前的是一座精致、华美、威严的城楼、是一支纪律严明、装备精良的军队,代表了在那个时代,西方人前所未见的先进文明。
雇佣兵们觉得,“这么高的城墙,他们还在紧张什么”,“到底是什么神创造出了这种怪物”,而这只军队又切实的在抵抗这种可怕的怪物。
中国人的形象,就是这样开始树立起来了。
鹤军一个个带血的铁环代表了一条条逝去的生命,这样的牺牲明显带给了雇佣兵触动,而在城墙下的火药爆炸时那种近乎末日的镜头,也给了雇佣兵很大的震撼。
勇于牺牲和强大的科技,这些中国形象也出来了。
邵殿帅牺牲后苍凉的唱腔配合着鼓声,还有满天的孔明灯,悲壮凄美也有了。
以小兵为代表,从一开始的懦弱、手抖,到最后的自我牺牲,中国人的成长也有了。
中国人、中国形象,就是通过这些塑造起来的。
而这部影片如果不是张艺谋来拍,换任何一个外国导演,也许根本不会有这么多的骂声,甚至像《功夫熊猫》一样,收获票房的同时口碑也不太差,因为中国人对中国导演拍中国元素和外国导演拍中国元素,奉行着完全不同的评价标准,但他们会拍出什么东西来?
看了采访,甚至买了电影《长城》的官方授权前导漫画的我可以告诉你们,绝对不是现在这样的。
《长城》这部影片,是好莱坞团队筹备了七年的一个项目,他们一开始是打算把所有战斗场面都锁定在长城上的,并且还有男主角和女将军的床戏设想,但张艺谋拒绝了后一点,告诉他们一个外国人想这样追到我国的女将军是不可能的,并且和好莱坞编剧多次商讨,最后成功的把决战场地搬到了皇宫里。
这个意义不仅仅代表着战斗换个场地,不让观众审美疲劳,也代表着影片中无影禁军的存在形式发生了改变。
从前导漫画可以看出,好莱坞团队原本对无影禁军的设定是一支无人知晓的神秘军队,奉行“纪律、忠诚、守秘、禁欲”四条誓约,所有的军人都是从小被收养,专门为了六十年一度迎战饕餮而培养的,所以无影禁军的全部人员都很年轻,因为他们存在的目的就是为了在巅峰时刻献出生命。
但一支这样装备精良、人员充足的军队,没有当时世界上最为先进和发达的国家作为支撑,可能存在吗?他们的吃、穿、用、人员培养和补充,没有国家机器的支持,真的能够运转到迎战饕餮吗?
所以我觉得电影中出现文官沈大人翻烂故纸堆找出九百年前关于饕餮和磁石的记载、一抓到奇珍异兽饕餮就先献祥瑞给皇帝等行为,才更加合理,更加符合中国古代的情况。
如果不是张艺谋,而是其他外国导演来拍,会有这些改变吗?
想必也就是“哦,好莱坞奇幻大片,有中国元素,还挺有想象力的”之类通俗的评价了吧。
而正因为有了张艺谋,才能让这些所有真正的中国元素,通过影片的全球发行渠道,让更多国家和地区的人看到,让他们更加了解一些真实的中国精神。

影片的编剧们清一色来自好莱坞,他们是:马克斯·布鲁克斯(Max Brooks)、爱德华·兹威克(Edward Zwick)、马歇尔·赫斯科维兹(Marshall Herskovitz)、卡尔洛·伯纳德(Carlo Bernard)、道格·米洛( Doug Miro) 、托尼·吉尔罗伊(Tony Gilroy)。

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四、《长城》中的一些隐喻和象征意义

其中影片的故事创意来自前三位。马克斯有着“丰富”的打怪经验,在《长城》之前,他创作了布拉德·皮特主演的《僵尸世界大战》。爱德华·兹威克和马歇尔·赫斯科维兹曾创作过类似的“西方人跑到东方、感悟当地文化、帮当地人打仗”的故事,那便是汤姆·克鲁斯与渡边谦主演的《最后的武士》。

《钟馗伏魔:雪妖魔灵》(2015)中魔界山臊一角,这是笔者去年看到最扯的大制作国产魔幻,创作者连最基础的神、仙、人、妖、魔、鬼、怪这种生灵的区别都没搞懂,且特效形象如各位所见,设计风格和中国审美没有一星半点关系。

我在一刷时的感受,确实和大部分人一样,就是一个特效很不错的打怪兽大片,但二刷、三刷、看了更多影评后,又体会到一些更细微的部分。
整部影片提取几个关键词:
“信任”——两个雇佣兵之间的信任,无影禁军对彼此的信任,雇佣兵威廉和女将军林梅的信任;
“信念”——雇佣兵们打仗是为了食物、钱财,无影禁军是为了保家卫国;
“贪婪”——古代皇帝(漫画里明确说是商纣王)的贪婪引来了饕餮;饕餮对食物的贪婪导致毁灭;传教士对火药所代表的钱财的贪婪同样导致了他的死亡;佣兵托瓦尔得到、失去、又得到,但最终仍然被抓回长城,文官沈大人为了上位的野心而把饕餮带离长城导致了首都汴梁的劫难,都是因为贪婪;
“诚信”——雇佣兵们刚来时林将军对他们谎称的商人身份的不信任,小兵为雇佣兵威廉作证时,虎军将军对他的不信任,但最终小兵对救命恩人威廉所作出的证词,以自己的诚信为担保,挽回了威廉之前所失掉的诚信。
还有就是我看别人的影评中提到的:
饕餮挖地道打穿了长城,象征着中国古代的长城其实并没有真的一直抵抗住北方游牧民族的侵略;
西方个人英雄主义和自私自利,托瓦尔得到又失去再得到又失去,最终由做出不同选择的朋友带来真正想要的东西,这很有圣经故事的意味;
这些都是很有意思的观点。
之前看电影宣传的“终于轮到我们了”这句话,还觉得有些羞耻,但看完电影,对这句话有了新的感受。
影片中的无影禁军确实是在以一己之力守护全世界的和平,虽然祸患也是由中国古人引来的,但自己惹的祸自己扛,并且一抗两千年,不管面对多少困难和牺牲,都坚持了下来。
这种全世界通用的主流价值观,以前确实只有好莱坞大片能输出到世界各地,这一次影片里牺牲和付出的主角,终于不再是别人而是中国人了。
之前外网上一直存在关于主角马特.达蒙的【white washing】争议,其实真的不存在。
故事里的主角确实就是一个欧洲雇佣兵,而他并不是像传统的好莱坞大片一样,以一己之力拯救世界,而是配合了无影禁军的牺牲和作战,认同了他们的价值观“信任”,这才在最终成功的击败兽王拯救世界。
拯救世界不再是个人英雄主义,而是集体的配合和牺牲——所以“终于轮到我们了”这句宣传语,也就可以理解了。

后三位负责把故事写成电影剧本。卡尔洛和道格一直组团编剧,曾写出与《长城》同属于魔幻电影的《波斯王子:时之刃》和《魔法师的学徒》。托尼·吉尔罗伊则是三人中最大牌的一位,曾是《谍影重重》三部曲的编剧,还编写了《星球大战外传:侠盗一号》的剧本。巧合的是,《长城》与《星球大战外传:侠盗一号》均于12月16日在全球上映。

《长城》中的怪物原型选择了饕餮,这个做法在国产魔幻类型片摸索期,我觉得是很聪明的选择。饕餮是中国神话中的上古四大凶兽之一,《山海经·北山经》中描述其——“有兽焉,其状如羊身人面,其目在腋下,虎齿人爪,其音如婴儿,名曰狍鸮,是食人。”
 
我们在电影中见到的“饕餮”,样貌及群体动因基本尊重这一描述:羊身、虎齿、人爪,眼睛在腋下位置,且是被攻击的软肋。这种有根可循的改编,比起外型不知从哪而来的嫁接甚至抄袭,更接近“中国魔幻”的定义。当然,这个合理性只是一个前提,选择与否没有绝对的优劣之分。

五、《长城》中所塑造的人物形象

这样一个团队首先保证了《长城》在剧作上的“合格”,虽然显得中规中矩、没有任何突破,但也绝不会像《魔兽》那样混乱不堪。

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强行脱掉那么旧的粉丝滤镜终于可以戴回去了。
最后来说一说张艺谋请的这些让他本来就饱受非议的状况更雪上加霜的鲜肉明星演员们。
之前也说了,在好莱坞团队的设定里,这支军队就是为了在最佳年龄来迎击饕餮而培养的,所以人物必然都是年轻的,而不选择科班出身或者其他有灵性的年轻演员,而是选了有知名度的明星,来为“一个欧洲雇佣兵的故事”做点缀、配角龙套布景板,我觉得导演张艺谋确实是有自己的考虑的。
一个可能是希望更多的人能有机会见识和参与一下现在国际上一流的好莱坞团队是怎样运行制作一个工业化的商业大片,另外一个,可能也真的是希望能有更多的中国观众来关注这部影片吧。
因为戏份真的太少,很难体会到所谓的演技,所以造成了观众觉得随便谁演这些龙套角色都可以的印象,但实际上我觉得还是有区别的。
就好像我以前看完《画皮》的时候,周围人讨论剧情都是在说周迅如何如何赵薇如何如何,而没有用角色名来指代,在屏幕上看到了熟悉的面孔,自然而然的会多一份关注和先入为主(虽然我个人觉得这是对演员工作的不尊重,毕竟忘掉演员本身而只记住角色形象才是一个演员的成功)。
就好像我看其他粉丝说的,不是自己爱豆,根本没注意他何时出现何时退场,用明星,其实也能让观众更加关注他们所代表的这个角色,在影片中做出的各种细节表演。
例如鹿晗的粉丝们认真分析他的每一个镜头,把怂小兵的整个成长过程和代表的含义分析的淋漓尽致,体会到了影片中所传递的以小兵为代表的某一类形象的信息。
王俊凯的粉丝们也把他的所有出场镜头分析了一遍,把小皇帝对饕餮的好奇、坐在龙椅上强装镇定,又像耍孩子脾气一样说把饕餮关地牢了等等分析了个彻底。
其实这些都丰富了观众的观影感受,我觉得能有这样的效果,也是挺好的。
另外就是饱受争议的景甜,我个人是觉得她演的威风凛凛的女将军林梅形象还不错,每一次她随着盔甲碰撞声一步一步往前走的时候,我都觉得她的形象真的是个不让须眉的巾帼英雄,之前看评价说有人觉得她很木,其实根据我看的前导漫画,结合电影中的台词,她作为一个五岁就来到长城,没有怎么见识过外面世界的人,景甜演出来的所谓木讷和无趣的一面,其实也挺贴合人物设定的。
张艺谋总是说,没有不好的演员,只有不会用演员的导演,我觉得他其实真的把一些在其他人看来所谓没有演技、没有水准的演员用的不错,并且所有演员,哪怕只是跑个龙套的角色,也都挺用心的。
镜头虽然那么少,但依靠他们的努力,还是塑造出了给人留下印象的角色形象的。
就比如刘德华饰演的王军师,解说饕餮的那一段塑造了他博学多才的一面;在最终大难临头时,王军师让威廉回去西方,告诉他们即将面对什么样的怪物这个行为,并且明知希望渺茫,也跟着其他无影禁军一起踏上根本不完全的高风险新发明孔明灯,还有最后向上抛出磁石牺牲自己的这些行为,都非常打动人心。
张涵予演的邵殿帅虽然戏份很少,但在指挥时的镇定,对外邦的警惕,对林将军的嘱托(在夜晚对白里有一句他教导了林将军很多,所以结合后面略显突兀的传位来看,林将军也许就是作为下一任殿帅培养的)等等,也让邵殿帅作为一个为迎战饕餮筹备多年的年长军人的形象立了起来。
林更新演的鹰军陈将军和主角同为弓箭手,先是来挑衅,之后又大方的鼓掌,体现了陈将军这个角色的骄傲和气度,战斗中击中饕餮弱点和指挥战斗也提现了角色的能力(之前看到有人吐槽说两个外国人怎么一下就知道饕餮的弱点是眼睛,其实在传教士给他们割开绳子后有大喊一声让他们攻击眼睛的)。
彭于晏演的虎军吴将军在一开始也对两个外邦充满反感(他们刚进入长城,蓬头垢面被压入大殿时,就是虎军吴将军说砍了他们),但在最终决战时,也是他为雇佣兵威廉递上武器,抱拳送他们离开。(并且看采访,彭于晏自己给角色加戏,主动要求给脸上加烧伤装,说是虎军将军在火药爆炸中为了救人而毁容等等,也是让角色更丰满的做法。)
黄轩演的鹿军邓将军在一开始在邵殿帅的命令下出击,在后来给林殿帅回话说自己的骑兵绝对对饕餮追之不及等等,作为一个将军的角色也是有的。
还有就是我个人认为非常出彩的郑恺演的沈大人,他在长城内用磁石和饕餮做实验时,一开始一个有点紧张的表情,看到饕餮真的安静下来之后那个有点得意的“不出我所料”的表情,押送饕餮离开后小人得志的表情,在皇上面前被老臣抢话时的眼神,在拿着磁石一步步远离饕餮时,对其他大臣那种“只有我能做这个”的语气,还有最后头部受伤后也奋力把磁石往关着饕餮的笼子丢去……沈大人这个角色虽然心术不正,但也算得上有勇有谋有才华有急智了。看故事结局,皇帝应该是幸存的,而以沈大人的聪明,很有可能跟在安全范围内活了下来,我都能脑补出一个完整的“年轻进士不甘心在官场中蹉跎岁月,翻故纸堆以求献祥瑞早日上位,最终大难不死成就一代权臣”的故事了。
另外还有陈学冬,我个人觉得他在影片中略带胡渣的扮相非常好,虽然也是一个不是粉丝就认不出来的龙套(我也是看粉丝评论才知道这个禁军统领是他,他也跟着主角队一起推着饕餮到地下去的),但整个人的形象气质确实有了军人的感觉,和以往的荧幕形象区别还是很大的。
中国观众可以通过明星脸来区别这些戏份很少的龙套小配角,外国观众可能就只能通过衣服的颜色来辨认了吧。(这其实也是色彩运用的目的之一?还有他们为什么要穿成这样,我之前提到的那篇关于长城的科普里也有写,我就不再重复了。)
除了主角之外的两位外国演员也是非常的出色。
老版蜘蛛侠中老绿魔的扮演者威廉达福所饰演的传教士巴拉德也非常出彩。
他能被尊称为sir,却又在25年前冒险来远东寻找传说中的黑火药,可见巴拉德很有可能是西方的没落贵族,又或者是没有继承权的贵族次子,他识字有文化,能和王军师进行科学技术上的交流,并且也是通过他才让林梅懂了英文(个人觉得林梅这个角色说不定是语言天赋很好的设定,毕竟翻译的时候都是她而不是王军师,而且全军除了需要跟巴拉德交流的王军师外,也只有她懂英文,从后面解说九百年前那段时巴拉德为雇佣兵翻译的行为,能看出巴拉德也是懂中文的。)。但是巴拉德这个人真的非常的贪婪,他被扣押了25年不是没有理由,很有可能以前就做出过一些不好的行为,他在之前威廉不愿意和他们一起行动时,就说过“少一个人分钱不是更好”,在炸军火库的时候就欺骗托瓦尔说没有危险,最后也因为贪婪而丢下了托瓦尔,导致势单力孤被契丹人包围,连拿出火药自保的机会都没有。作为一个当时世界上少有的文化人,他被堵上嘴绑在旁边,眼看着无知的契丹人肆意在火堆边玩弄危险的火药,最终和他们一起迎来了终结,很好的践行了没有诚信、过于贪婪将导致毁灭这条道理。
而佩德罗.帕斯卡演的雇佣兵托瓦尔,在演员采访里有提到,托瓦尔和威廉不一样,威廉的心更加善良一些,这也是我之前分析的,为什么威廉在被两次丢下后,还能在有信任危机的情况下和托瓦尔成为默契的搭档。他和威廉的互动真的非常有意思,威廉开始了变化,但他没有变,威廉跳下长城是被无影禁军的行为所触动,而他跳下去完全是为了威廉这个朋友。虽然他在每一次威廉犹豫的时候,都毫不客气的告诉威廉他们应该怎么干,但就算是在吵架后,在火药库里面托瓦尔一看到威廉就立刻忘了其他,我相信如果不是传教士当机立断放倒威廉,他还会继续尝试说服威廉。
而威廉也是同样,在吵架后仍然想说服托瓦尔,才会在墙角发现洞发现他们已经开始行动,才会在最后不选火药而是选择带托瓦尔一起离开。
威廉最后在地牢中给托瓦尔开锁时露出的笑容是他在整部电影中最开怀的笑容,我觉得他不仅在这一刻重新认识了自己,也找到了新的人生信念,所以他才会不选火药所代表的金钱,而选择托瓦尔所代表的友情。
补充一个小细节,最初出场的五个雇佣兵中,有一人是明显的阿拉伯人装扮,而托瓦尔的两把剑中,有一把带有弧度,有一把的剑柄上有个红色的小型十字架,总让我觉得是不是在暗示他们和十字军东征有关,毕竟,威廉也提到过他曾经为了教皇而战。
关于威廉和托瓦尔如何认识,如何在酒馆中进行失败的表演(射箭炫技后所有人都在鼓掌,就托瓦尔一个人无聊的打呵欠)的各种猜测,都非常有意思。
并且托瓦尔这个角色,几乎担当了全片中的所有笑点,国语版基本他每次开口,观众都会笑起来,英语版的情况也差不多。

据张艺谋透露,最原始的故事有关一小队人打几只怪兽,属于典型的好莱坞怪兽电影格局,观感上更接近《异形2》、《铁血战士》、《金刚》或《哥斯拉》(2014)。

《长城》作品中的“饕餮”形象,尽管仍充满了动画感,但角色但形象和性格有来源可依。

六、《长城》的后续

基于长城的宏大背景和对“人海战术”的娴熟运用,张艺谋将故事扩充到“十万大军对阵十万饕餮”,把影片的格局拉高到“拯救中国,拯救世界”,使整个故事在规模上与长城这一雄伟建筑相互匹配。

其次是视觉效果,片中无论是饕餮的形象和动作设计,长城外的边塞荒漠,战争场面中的武器、兵器、铠甲等,都算得上精良。或许有人并不喜欢张艺谋把东西方不同的美学风格拼凑在一起,比如夜晚长城内外景的“城堡质地”,怪兽造型的卡通感(笔者真心认为西方电影人无法理解中式怪兽(其实怪和兽在中国文化里,本身就是两种生灵)的粗粝和通灵),这些明显很西式。

电影的结局里,兽王死后,所有的饕餮都僵住不动了,那么60年后,还会有饕餮再次来犯吗?得到这么多饕餮尸体的人类又能研究出更多关于饕餮的信息吗?
离开长城的雇佣兵们有没有偷偷带上黑火药,把火药传向西方?升任骠骑大将军的林梅又会有怎样的经历?
导演说如果票房好,好莱坞团队是打算把《长城》做成一个系列,后面的2、3、4、5、6说不定能解答更多迷惑。
而我也同样希望,这个系列能延续下去,能继续由也许是张艺谋,也许是除他以外的优秀导演继续来向世界传递中国文化。
国内对《长城》的评价我之前已经说过了,个人觉得并不客观公正,就如同导演自己所说,这只是一个爆米花片,让观众觉得打怪兽很好看,就是合格了,而我也很期待到了其他国家和地区上映时,能让他们也觉得《长城》的打怪兽很好看,让这个系列真正的延续下去。

张艺谋还在影片中融入了许多中国独有的元素来丰富与完善故事,比如特意把饕餮入侵设定为每六十年一次,暗合中华文明的传统历法“六十甲子”,又比如将刘邦的《大风歌》融入影片配乐、在葬礼场景中使用王昌龄的《出塞》,而孔明灯、初登历史舞台的火药以及张艺谋非常擅长的“中国色彩”也在影片中扮演着重要角色。

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总结,三星是基本分,这绝对是合格的爆米花商业片;一星给所有出演了这部影片的演员,一星给张艺谋导演向世界传递中国价值的野心。
回到标题,如何在好莱坞大片里传递中国价值,张艺谋给出了答卷,而这份答卷,我个人觉得非常满意,给打75分,希望未来能更好。

中国故事中国元素 好莱坞团队好莱坞模式,《长城》用一个全球观众熟悉并接受的架构讲述了一个中国故事,情节直截了当,内容浅显易懂,既能保证华人观众的文化认同感,又能确保西方观众能看得懂并吸收部分中国文化,比如张艺谋这次就向西方输出了两个中国词汇:饕餮,信任。

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《长城》的角色好不好?

以上两张均为《长城》剧照,但却并不属于同一个美学风格范畴。

如果是纯粹的中国电影,这样一部“十万大军对阵十万饕餮”的影片将会聚焦于无影禁军主帅(即张涵予或景甜的角色),以他为核心人物、通过他的视角来展现整段故事。但这是一部“从好莱坞视角出发、叙述中国本土传说的好莱坞模式电影”,因此影片采用了好莱坞惯用的”小人物成长为大英雄”的故事模式,并使用了常见的“三人组”结构。

但与此同时,他努力把秦腔唱段融进去(也确实算得上动人),击鼓、燃放孔明灯、雾中作战,在这几个片段里,能感觉导演在一众西方主创中,力图融入中式美学所做的尝试。加上他一贯明艳的多色彩偏好,至少让《长城》的标识很鲜明。

在《长城》中组成银幕经典铁三角的人物是男主角威廉(马特·达蒙饰)、女主角无影禁军鹤军首领林梅(景甜饰)和无影禁军王军师(刘德华饰)。

甚至,片中恢宏(但无用)的布兵走位,因为他的多种色块(赤黄绿蓝紫黑)的分布,都不是让人生恶的,反而具备了一些仪式感(跟一般国产大片的形式感,有微妙且高阶一点的区别)。

威廉是一个非常典型的好莱坞式主人公:他出身卑微,四处征战,为谁或为什么而战对他来说并不重要,只要有钱有食物就行,但他英勇善战,出色的箭术令禁军都为他喝彩。简言之,威廉出身不好,看起来就是个坏蛋,但他有着成为救世英雄的能力与潜质。

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林梅是威廉的情感目标。虽然影片没有直言威廉和林梅的感情发展,但明眼人都看得出来威廉与林梅互生情愫。但是,与大部分怪兽电影的女主角不同(想想《金刚》和《哥斯拉》),林梅并非仅仅是情感目标,她同时也是威廉的人生导师——这样的设定像极了《这个杀手不太冷》。在影片中,林梅引导威廉学会信任,促使他从一个自私的雇佣兵小贼变成了一个具有奉献精神的英雄人物。

《长城》剧照,这种色块划分画面,其实并不令人生厌。

王军师是“导师”型角色。他是精通各种科技的高智商人物,是研究饕餮的专家。他告知了威廉有关饕餮的真相,并发现了消灭饕餮的方法。

以上是笔者认为《长城》不足以称之为“烂片”的尝试。接下来,是其剧作最大的失败——林将军这条角色线在篇幅上的占比超重,且这一角色被负载了太多功能,拖垮了整个故事。

除了这三人之外,邵殿帅(张涵予饰)、托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)、巴拉德(威廉·达福饰)、彭勇(鹿晗饰)都是非常重要的配角。邵殿帅是无影禁军最高首领,但他对于影片故事的最大意义在于:他是林梅的导师。关于他的结局就不剧透了。

>>> 2.被压缩的群像空间 <<<

托瓦尔是个让人又爱又恨的角色。他幽默,承担了影片相当一部分的笑料,同时也善战、与威廉的配合相得益彰,但他没有威廉那样的人格转变,自始至终都想偷了黑火药逃跑。但多亏了他的幽默,观众还挺喜欢他的(中文配音版更显搞笑)。巴拉德则是个城府颇深的角色。他在长城蛰伏25年,只为寻找一个合适的机会把黑火药偷出去。可以预料,他的下场非常惨(虽然那场戏有些喜剧效果)。

首先我们都知道,在有限的篇幅里,每一帧画面都意味着有取、且必有舍。《长城》时长104分钟,在魔幻、战争这类电影里,算不得长(这类电影的精彩之处就是庞杂的人物线和宏大的主题,这些都必然需要时间去打造);这就意味着,《长城》需要在更紧凑的时间里,交代很多事。
 
电影中的第一场战争戏,在开场10分钟处,而这之前,除了马特·达蒙(Matt Damon)饰演的雇佣军一方,所有的主要角色均已出场——共有五个将军、一个军师(还有一个士兵彭勇(鹿晗 饰))。

全片最令人感到惊喜的角色其实是彭勇,一个戏份不多的小兵,看似一个龙套角色,但竟有比较完整的人物弧光,着实令人意外。

六人依次排开的场面共有三场(如果笔者没漏计的话),但作为主要角色之一,黄轩饰演的鹿军将领邓将军,竟然从头至尾没有一句台词。而笔者第一次观看后在片尾主演之列赫然看到陈学冬的名字,却恍然想不起他的角色,也是二度观看才找到那个只有一句“来者何人?”且同样草草被吃掉的人物(御林军官)。

影片的反派便是饕餮了。根据王军师的说法,饕餮来自上天,是为了惩罚世人过于贪婪而创造出来的生物,每六十年出来作乱一次,分为兽王、保镖和小兵三种类型。尽管不是人类亲手创造,但饕餮的诞生始于人类的贪婪,因此说饕餮是人类自己作死而引出的对手也不为过。

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这里暗合了西方剧作中“对立统一“的思想:主角与对手早有渊源、甚至相互导致对方的诞生与成长(人类的贪婪导致了饕餮的诞生,两者在每隔六十年的大战中学习、进化),两者目标对象一致(中国或世界),但行动目标完全相反(守护与入侵),两者相遇只有一方能活下来。这样的设定能够引发最激烈的戏剧冲突,在情绪上给予观众最大的满足。

《长城》剧照

那么《长城》值得看吗?
 
《长城》使用了最常用的三幕结构。在第一幕中,各位角色纷纷亮相,以禁军大战饕餮、威廉勇杀两只怪兽为结尾。在第二幕中,威廉开始在“偷火药”与“救世界”之间摇摆不定,最终还是决定留下来帮助禁军,其中一场雾战发生于该幕中段,当禁军赶赴汴梁、威廉救下林梅、王军师表态杀死兽王即可消灭饕餮之后,影片进入第三幕。在第三幕中,禁军与饕餮在皇宫展开激战,威廉终于成为英雄。

军营里的所有人物之间,没有个人生命的成长,同生共死的兄弟(妹)情,没有人道主义关怀和人性/社会反思(“贪婪”这个罪宗在电影中,并没有脉络呈现,只是借刘德华饰演的军师一角口头交代一句),那么这些人物都在干嘛呢?他们全部沦为了背景板......
 
既然有“角色”,就有所谓的角色功能和特征,但《长城》从剧作结构来说,所有角色都无来因、无去所。既没有刻画其中任何一人的角色特征,且个人结局都收场潦草,缺乏完整的脉络。

但《长城》的结构很明确,但内容不够丰满,造成“情节点非常清晰、但两两之间常有跳跃”的观影感,结果影片缺乏从一而终的剧情连贯性,许多情节被割裂开来而无法连接到一起。这是影片的败笔之一。

比如陈将军(林更新 饰)的下场是从热气球被饕餮叼下来,死的时候连个特写都没有(亏他还是所有将军里台词和镜头最多的);更遑论吴将军(彭于晏 饰)和邓将军了,主帅去打仗,二人直接没有交代地留在了毫无守国价值的长城上。

这种情节上的跳跃直接导致了影片的第二个败笔,即:人物弧光的跳跃。最为显著的无疑是主角威廉。如果说第一幕的那场大战,威廉的出手是为了自保,那么他在第二场雾战时的转变实在有些莫名其妙。原本他计划和同伴趁机偷走黑火药并逃跑,但他却在城墙上驻足挣扎,犹豫了半天还是去帮禁军打怪了。到底是什么促使他从一个小贼突然变成了一个敢于承担和牺牲的战士?林梅与他说的那短短几句话可是远远不够分量的,而且威廉当时明确表示了:没错,我们不是同类人。所以,主角的人格转变,影片没有交代清楚,这是《长城》的最大败笔。

这些角色没性格、没故事,甚至没什么台词,自然也不占电影时间,那么时间都用来干什么了呢?大概无论看过,或听过电影的观众都知道答案。是的,时间花在了景甜饰演的林将军一角。

但除去人物弧光与情节的跳跃,《长城》在整体上还是达到了好莱坞商业影片的高水准。人物角色各司其职,剧情紧凑、毫不拖泥带水,兼具喜剧元素,三场大战的处理非常“大片化”,画面壮观宏大、层次分明。演员们都很卖力,鹿晗和王俊凯的演绎稍显稚嫩,但别忘了,他们所出演的角色本就稚嫩。历经15个月所打造的视觉效果完全没有让人失望,怪兽的造型和动作非常出色,完全比肩好莱坞最顶尖制作。

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这是一个完全用好莱坞模式来叙述的有关中国怪兽传说的人物成长故事,如果你喜欢看好莱坞大片,《长城》绝对值回票价。

《长城》剧照,景甜饰演的林梅将军。

片尾威廉的台词似乎暗示着未来还会有续集。无论如何,中国终于有了自己的怪兽电影(其实山海经里可以挖的怪兽多着呢),中国也终于有了一支保卫世界的强悍军队,而“用好莱坞模式讲中国故事“的尝试也获得了初步的成功,中国电影更是因此向国际化迈出了关键一步。未来,当我们回看《长城》,这或许是一部中国电影史上的革命性影片,与张艺谋此前的两部里程碑式作品《秋菊打官司》和《英雄》比肩。

>>> 3.没有目标的主角 <<<

特邀影评人:鸟哥CAGE,电影工作者,从事编剧、电影策划、剧本评估等前期创作工作。关注电影创作,制造中国故事。

有许多“孤胆英雄”或“个人成长史”一样,以单个角色挑大梁的作品(往最近了说,比如《血战钢锯岭》Hacksaw Ridge,2016),能以一个(孤独的)角色变化穿起一条完整的故事脉络,可这一“完成任务的始终性”,显然被《长城》模糊了,因为片中如果有一个角色能被赋予这种使命,那一定是从欧洲远来中国的雇佣军威廉,而不是在军中倍受爱戴的林将军——一个从头到尾喧宾夺主的二号角色。

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同样的,我们以并不非常恰当却相当“好莱坞”的《血战钢锯岭》中几个角色为例,来看下角色功能。
 
戴斯蒙德·道斯(安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰),男主角,性格温顺但很倔强。整个故事,就是从他建立“不杀人”这条信念,中途受到挑战(1. 同伙的阻挠、嘲笑;2. 亲情/爱情的不理解;3. 外界环境的生死挑战),最后坚守这个信念,且被证明他的坚持是正确的。

 -THE END-

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《血战钢锯岭》剧照

与他完成整个使命相关的人物有:1. 哥哥:让道斯第一次认识到自己暴力的后果;2. 父亲:战争的受创者,暴力和家庭权力的持有者,既让他有了对战争的初步印象,又加深了对暴力的抵制情绪;3. 爱人多萝西:给予爱情,传递信仰和信念,让道斯的形象更完整,且他“虚无”的坚持从情感角度出发,更具有说服力;4. 战友(态度不同,但同样有对道斯从不理解到赞许,到依靠的转变):这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。
 
从《钢锯岭》也可见,主角的使命是完成任务,而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限,因而其作用也就有限,但正因为有限,所以显得合理和真实。

但《长城》中,除了同伴托瓦尔(佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰)外,只有林将军一人与主角威廉互动(彭勇的角色更多的是威廉对他的影响,而非反向),而他的使命是模糊不清的。

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《长城》剧照,马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。

这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定,但最后这个任务,却让林将军截胡了。

如果说威廉的角色目标,是从唯利是图的雇佣军,到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄;抑或超越肤色差异,获得拯救人类的使命感的话,那么这种转变太过一蹴而就。

既没有战争给他的触动,也没有与当地人员互动的情感脉络,观众根本找不到转变理由;还不如说他是因为零星的好感,为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。

>>> 4.蹭戏份的林将军 <<<

那么或许,我们能以同样的方式,来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。

首先,如前所述,她在军营倍受拥戴和爱护,不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。她是一个保家爱国的将领,这是她唯一的行为动力和信念,而这一点几乎从未受到挑战(无论是如父一般的邵殿帅(张涵予 饰)为救自己去世,还是见到满庭的昏君弄臣),她对此都坚定不移、从一而终。严格来说,她既没有战友情,也没有反对者,只有无尽的拥戴。
 
片中与她有、且仅有关联的是两个角色:邵殿帅和威廉。前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源(尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”),这个角色最主要的作用是拯救林将军(虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动)以及将帅位传给她,也就是更明显的将与主角威廉互动的机会,留给了她。

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《长城》剧照,图左为张涵予饰演的邵殿帅一角;除了救林将军和传位,这个角色对剧作没有任何推动力。

第二个关联性角色为威廉,因为他是主角,以好莱坞的故事套路,必然是主角中心制;因而,他的镜头配额一定是有保障的。

为了使林将军一角与之有更多的关系(因为故事线在威廉身上),前者就被赋予了大量的角色功能,以合理地围绕主角。

比如:翻译(因为语言环境,她顺理成章的和主角被绑在了一起)、爱情(因为是唯一有名有姓的女性角色,所以担当起羸弱的感情脉络)、主帅(掌握威廉生死,这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益)。  

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《长城》剧照

大量的互动在两人之间展开,而林将军显然才是站在关系网中间,能与所有人产生关联的角色,威廉离开她,根本实现不了与他人互动的功能。

至此,一条主次不明的人物线,从整个故事中被挑出,在和主角“蹭关系”的目的下,霸占了整个故事。甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉,最后杀死兽王的使命都被(从未表现出战斗力强的)林将军抢了,而前者,只是顺手扔了块磁石,不明所以地结束了战争。
 
从《长城》的成片效果来看,也会让人产生疑惑:到底是林将军的脉络毁了整部电影,还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”,所以需要这个喧宾夺主的女性人物,但演员演砸了而已。但是,因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言,也无从谈起性别差异,所以,大概不是电影需要角色,而真的是角色需要电影吧。
 
就此,《长城》诞生与失败,到底是鸡生蛋,还是蛋生鸡?

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